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O Insólito e o Fantástico em Quadrinhos! Chegou MUNDO PARALELO!

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O Insólito e o Fantástico em Quadrinhos!
Começamos aqui nossa jornada por um Mundo Paralelo!
Havia a necessidade primordial de avançar, surpreender os leitores com mundos fantásticos e aventuras insólitas!

Seguindo... por galáxias distantes, viagens pelo espaço-tempo ou por mundos obscuros infestados de criaturas sombrias, mas nunca perdendo a ressonância com nossa realidade. Compartilhando com os leitores esses universos míticos, em HQ’s fechadas, sem continue e com personagens fixos. Defendendo um posicionamento independente e de maneira profissional na busca por um Quadrinho Nacional de qualidade a um preço acessível!

Nesta edição: Eduardo Cardenas, Rodrigo Rosa, Gabriel de Mattos, Ric Milk, Stefano Robert, Caio Majado, Gian Danton, João Azeitona, Walter Pax, Sebastião SEABRA, Nando Alves, Júlio Brilha, Rose Mário, Fabio Cobiaco, Carlos Ferreira, Sam Hart, Eduardo Schaal, Walter Klattu e Mozart Couto. Mestres, incompreendidos, virtuosos, rebeldes, éticos, obsessivos, idealistas, loucos, honrados, inconformados, gênios... Simplesmente artistas!

SERVIÇO:

Revista Mundo Paralelo # 1

Formato: 21×28 cm

Capa: Papel Couche fosco 150g, cores

Miolo: Papel Couche fosco 80g, preto/branco

Páginas: 148 (152)

VALOR R$ 8,00

Lojas onde se encontra para venda a revista MUNDO PARALELO #1.“Todas trabalham com venda online através de seus sites”.

SÃO PAULO:
COMIX BOOK SHOP

http://www.comix.com.br

UGRA PRESS

http://www.ugrapress.com.br


CURITIBA:

ITIBAN COMICS SHOP

https://itibancomics.wordpress.com


Estamos fechando com outras lojas, bancas e livrarias.

Em breve, teremos uma distribuição mais ampla!



Lançamento! BioCyberDrama Saga (Segunda Edição)

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Capa da Segunda edição de BioCyberDrama Saga com Arte de Mozart Couto

Imagine um futuro em que a transferência da consciência humana para chips de computador seja algo possível e cotidiano, quando milhares de pessoas abandonaram seus corpos orgânicos por novas interfaces robóticas. Imagine também que neste futuro hipotético a bioengenharia tenha avançado tanto que permita a hibridização genética entre humanos, animais e vegetais, gerando infinitas possibilidades de mixagem antropomórfica, seres que em suas características físicas remetem-nos imediatamente às quimeras mitológicas. Nesse contexto ficcional as duas "espécies pós-humanas” tornaram-se culturas antagônicas e hegemônicas disputando o poder em cidades-estado ao redor do globo, enquanto uma pequena parcela da população - uma casta oprimida e em vias de extinção -, insiste em preservar as características humanas, resistindo às mudanças. A HQ presente no álbum é dividida em III partes. A primeira delas, foi publicada em álbum pela editora paulistana Opera Graphica, com ótima recepção do público e crítica especializada. Tendo sido indicada aos prêmios HQMIX de melhor roteirista (Edgar Franco) e melhor edição especial nacional de 2003. A obra recebeu o prêmio Ângelo Agostini de melhor desenhista de 2003, concedido a Mozart Couto. Em 2013 a Editora UFG publicou a edição completa da obra com as 3 partes da saga, e agora, nessa segunda edição de 2016, além da obra completa foi incluído o epílogo inédito.

BioCyberDrama Saga (Segunda Edição)
Álbum em quadrinhos de Edgar Franco (roteiro) & Mozart Couto (desenhos).
Editora UFG – 2016,
280 páginas, formato A4, capa dura.

R$ 60,00 (excepcionalmente será vendido a R$ 30,00 durante o lançamento)
Link para compra na Editora UFG 





 

A Nova Edição do Álbum

Após a primeira edição de BioCyberDrama Saga esgotar-se recebemos, com muito entusiasmo, o convite da Editora UFG para o lançamento de uma segunda edição. Não podíamos perder a oportunidade de criar algo especial para novos leitores e também para aqueles que gostaram da primeira edição, afinal foi uma alegria grande sabermos que nossa obra mereceria uma nova edição. Assim sugeri a Mozart Couto a criação de um epílogo de dez páginas narrando poeticamente um fato importante de nossa saga, pois após várias releituras do volume eu imaginei essa sequência como um fechamento ainda mais significativo. Com a proposta de termos uma edição em capa dura nos entusiasmamos também para a criação de uma arte exclusiva para a capa dessa edição. Mozart surpreendeu-me mais uma vez com a beleza de seus desenhos no epílogo e na nova capa, realizando tudo por sua paixão pelos quadrinhos e por esse álbum em especial. A nova obra inclui também um longo texto de apresentação da segunda edição escrito por mim e no qual inclui citações de 15 resenhas feitas pela imprensa especializada sobre o álbum.

Para a criação de BioCyberDrama Saga, eu (Ciberpajé Edgar Franco, artista transmídia, quadrinhista e pós-doutor em artes), realizei parceria com ao lendário e premiado quadrinhista Mozart Couto para o desenvolvimento dessa saga de ficção científica em quadrinhos. A segunda edição, apresentada na forma de um álbum em formato A4, com 280 páginas e capa dura, inclui a saga completa em quadrinhos, além de uma descrição detalhada do universo ficcional da “Aurora Pós-humana”, criado por Edgar Franco e ainda um making of do trabalho nos anexos, com artes do processo criativo da obra.
Leia mais

LANÇAMENTO DA COLEÇÃO SKETCHBOOK – CUSTOM

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CRESCE SIGNIFICATIVAMENTE O CATÁLOGO DA EDITORA CRIATIVO COM LANÇAMENTO DA COLEÇÃO SKETCHBOOK – CUSTOM, QUE APRESENTA 30 NOVOS TÍTULOS DE ARTISTAS DOS MAIS DIVERSOS ESTILOS

O lançamento da coleção se dará no MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA / Biblioteca Latino-Americana, no dia 12 de Novembro, das 14h às 17h (impreterivelmente), com a presença de mais de 20 autores, se confraternizando e dialogando com o público.

Aproveite para fazer uma confraternização na Feira Gastronômica que estará ocorrendo no MEMORIAL nesta data.

CONTAMOS COM VC – APOIE ESTA INICIATIVA — MAIS DE 20 AUTORES ESTARÃO ESPERANDO VOCÊ PARA UM BATE-PAPO DESCONTRAÍDO.

CRIATIVO EDITORA LANÇA COLEÇÃO SKETCHBOOK CUSTOM, COM 30 TÍTULOS E INAUGURA SUA LOJA VIRTUAL

Instalando Linux em um pendrive ou HD externo

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Video com instruções muito boas. Eu sempre sugiro que você experimente usar o Linux, se já não o fez. Seguindo os procedimentos corretos, poderá ter um sistema instalado e rodando satisfatoriamente num pen drive, num HD externo USB, num cartão USB, etc.



Nesse outro exemplo, vemos como, a partir de uma Máquina Virtual, rodando no Windows, é possível instalar sua distribuição Linux num Pen drive, Hd externo, etc. Mais no final do video, o autor mostra como é possível voltar a utilizar o pen drive caso não queira mais usar nele o Linux que foi instalado.


AZPainter 2.0.2 - alguns testes rápidos

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O AzPainter entra numa nova fase. Alguns dias depois de lançada a versão 2.0.2 para Linux, fui conferir. Ainda não testei profundamente o programa. Não sei como se comportarão pincéis e padrões importados, já que temos essa novidade agora. Também não testei muito a parte de cores. Fiz algumas artes rápidas utilizando a ferramenta "Pen" e a de pintura ("Paint") além de usar bastante a utilíssima "Ferramenta de preenchimento de forma- mão livre". Uma ferramenta vetorial que permite tanto desenhar como preencher, com grande rapidez, áreas de sombras, agilizando muito a produção! O programa continua absurdamente leve e rápido! Gravei esses vídeos na distribuição Linux Mint Mate 18.1. Acredito que muitos poderão preferi-lo tanto para criar desenhos e fazer arte-final de Mangás e/ou Quadrinhos, não só pela simplicidade como também pela leveza e estabilidade. Há uma função de edição de imagem que permite criar perspectivas e distorções de imagens ou partes recortadas destas, mas isso fica escondido junto à Ferramenta "Edição de retângulo", no item transformação. É preciso clicar nesse item para ter acesso à área selecionada para então poder distorcê-la a ṕartir de uma janela que é aberta com algumas opções. Isso foi uma das únicas coisas que não gostei por estar meio "escondida" e ser meio burocrática. Nada como fazer isso direto na tela sobre a área selecionada. A ferramenta Pen e seu uso com o sistema de controle de traço, com vários níveis de estabilização e intensidade, é, sem dúvida, uma das minhas preferidas. O programa foi traduzido para o Português do Brasil pelo Adriano Araújo, e assim que é instalado, nosso idioma já entra, acompanhando o do sistema, para quem estiver utilizando o Linux em PtBr. Para se inteirar bem sobre o AzPainter, aconselho visitar o Blog do Adriano onde poderá encontrar manuais e mais notícias e atualizações sobre  todos os programas da desenvolvedora japonesa Azel.
 https://aznosekai.wordpress.com/
Visite e participe também da comunidade no G+:
 https://plus.google.com/u/0/communities/104887548045279855434
Abaixo, deixo aqui os testes que fiz hoje. Além do traço ser bastante estável, temos o auxílio do estabilizador para ser utilizado quando necessário. A pressão da caneta funciona muito bem e o programa se comporta bem em vários tamanhos de arquivos com resolução altas ( 300dpis ou mais). Se você é quadrinista, os ilustrador, teste o AzPainter 2.0.2. Com certeza, ficará surpreso!
Para baixar o programa acesse o site abaixo e siga as dicas de instalação das dependências e do programa no arquivo README que vem no pacote.
https://osdn.net/projects/azpainter/releases/
OBS.: Já tem uma nova versão ( 2.0.3!!) Azel não pára!!!


Mais AZPainter - Utilizando pinceis criados e importados

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Hoje vou mostrar um pouco mais do AZPainter 2. Nos videos e imagens dessa postagem, você poderá conhecer um pouco (pouco mesmo) do poder desse programa. Além de ser uma excelente ferramenta para o desenho e a arte-final, como já demonstrei nos videos anteriores, o programa tem um ótimo desempenho com pinceis criados a partir de arquivos de imagens (manchas), salvos como .png ou .jpeg. Esses pincéis, no Linux, devem ser colocados em /home/seu-nome-de-usuário/.azpainter/brushes (aconselho sempre deixar uma cópia deles em algum lugar do seu sistema.). Observe que a pasta .azpainter é oculta. Para vê-la, utilize o atalho Ctrl+H. Para acessar os pincéis importados ou criados como arquivos de imagem basta acessar a janela de configurações de pinceis, vá em "forma", clique na seta e no campo onde está escrito "normalmente circular" e escolha a segunda opção "selecionar imagem". Depois clique em então, terá acesso a todos os seus pinceis (manchas) em .png ou .jpeg. Escolha e clique naquele que quiser e aplique-o no seu arquivo aberto.
Nos videos você poderá observar os diferentes efeitos que usei nas três imagens. Explorei mais o 'Paint" e a "Aquarela" do grupo default de pinceis. No Paint, a função de poder pintar "por baixo" da cor, obtendo efeito muito parecido com a opção "multiply" de outros programas, nos permite trabalhar com sombras transparentes -veladuras- muito interessantes e úteis. Observe bem o uso disso na construção da figura do "Bárbaro Anão". Já nas pinturas das frutas, explorei as possibilidades da aquarela (Water). Não obtive nenhum efeito "líquido" e transparente mas algo mais pastoso e mesclado, que lembra a pintura a óleo e as acrílicas. Dependendo das configurações que fazemos na paleta de pinceis, na opção "Água", quando "Water"é o efeito escolhido, obtemos uma pintura bem dinâmica, com pinceladas expressivas criando mesclas entre a cor escolhida e a cor sobre a qual o pincel atuar. Esse efeito é bastante utilizado pelos artistas digitais. É importante lembrar que é possível carregar seus pinceis, configurá-los, e salvá-los como novos pinceis e presets para que seja possível acessá-los com as mesmas características futuramente. Também é possível carregar texturas criadas em outros programas embora se possa também criá-las no próprio AzPainter.


Bárbaro Gnome

 AZPainter 2x - Water teste

 AZPainter testes com pinceis criados e importados




MZ-GIMP-Brushes-V2

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Aqui está a Versão 2 dos "MZ Gimp-Brushes". Depois de muitos anos, resolvi fazer algumas mudanças em vários pinceis desse pacote criado por mim por volta dos anos 2005, se não me engano. Com o passar do tempo, aprendemos um pouco mais sobre como aproveitar melhor as imagens utilizadas como "pontas" de pinceis, aplicando a elas - muitas vezes- simples alterações.Por exemplo: Ao clarear bastante algumas, utilizando correções com "Níveis" ( Menu-Cores ), ou "Curvas" e até mesmo o radical "Limiar", obtemos tanto manchas suaves, quase apagadas, mas com surpreendente poder de aplicar a cor como se a pintura fosse feita com algum recurso extra que tanto a faz parecer ter um certo relevo, como apresentar detalhes e texturas bem marcadas que, às vezes, parecem ressaltar um pouco da imagem ativa. Manchas ( marcas ) com bordas muito definidas, obtidas pela simples modificação de um pincel de bordas médias ( nem muito suaves nem muito duras ), usando o "Limiar", também podem mudar drasticamente as características de um pincel. Juntando a isso o trabalho INDISPENSÁVEL com as "Dinâmicas de Pintura" e seus grandes recursos, as "Curvas", mais alguns acertos nas opções de pincéis em "Opções de Ferramentas", conseguimos tanto um "novo" pincel, no "desenho de base para a ponta" como nos efeitos e combinações infinitas que podemos obter com ele. Esses pinceis ( essas formas básicas) podem ser utilizados também com outras ferramentas como "Borracha", "Clone" e a "Ferramenta de Borrar" ( Esta serve para misturar as cores se utilizada a 100% de intensidade no parâmetro "Taxa", com efeito muito mais intenso se habilitada a opção "Borda Dura" - veja no video de apresentação. ). Com tudo isso em ação, temos um conjunto de fatores que se somam para criar pinceladas belas e extravagantes ou que simulam muito bem técnicas utilizadas na pintura tradicional, como aquarela, pastel, carvão, ou um simples traço de um lápis. Embora seja possível o uso desses pinceis com o mouse, como "carimbos", pode-se obter muito mais com uma mesa gráfica - com ou sem as funções mais sofisticadas de alguns modelos - tais como "Giro" ou "Efeitos por inclinação". Observe bem nos videos que as opções de "Dinâmicas de pintura" são mostradas sempre, assim como as alterações nos elementos da "Caixa de Ferramentas". Vale lembrar também que é possível gravar todas as combinações de Dinâmicas feitas pelo usuário, criando assim "Presets" aos quais é possível recorrer a qualquer momento e obter os mesmos resultados de uma combinação definida pelo usuário como excelente e necessária para utilização repetidas vezes. Finalizando, esses pinceis estão sob uma licença de uso que permite sejam utilizados em seus trabalhos profissionais ou não, sem ter que pagar nada por isso! E é permitido redistribuir o pacote com mudanças ( Em qualquer pincel! ) que o usuário queira fazer. O pacote pode ser usado em qualquer sistema operacional ( Linux, BSD, MAC ou Windows) que tenha o GIMP instalado. Bom divertimento e bom trabalho! Deem notícias sobre suas experiências e compartilhem as mudanças que fizerem nos próprios pinceis ou as ferramentas pré-cofiguradas ( Presets) que criarem.

OBS. Recomendo que mantenham a versão antiga guardada em algum outro local de seu sistema ou disco externo.

NOTA: Lembrando que, para salvar um Preset, clique no Primeiro ícone embaixo, nas "Opções de ferramentas" - "Salvar configurações de ferramentas"- escolha "Nova Definição de ferramenta" e, na janela que abrir: "Editor de configurações de ferramentas", escolha as opções que desejar manter no seu preset. Escolha um nome e clique em salvar. Para acessar o novo Preset gravado clique no segundo ícone abaixo, em "Opções de ferramentas", clique em  "Restaurar Configurações de ferramentas" e escolha seu novo Preset na lista de Presets.

LINK para baixar "MZ-GIMP-Brushes-V2 :
https://mega.nz/#!0dIGgJ7Y!uhVPH7yUzo_U_qQkwaXDwWU9ZxETufWnx4FoH4JiGsY

 A versão antiga você baixa aqui ( Aproveite e releia toda a postagem! ):
https://mega.nz/#!JQ5SHYiT!6mGeHbkdsvibh9hWcnk_QjZouXbEGM691ZcYXa47Xu0













Pintando no Gimp ( II )

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Pintando no GIMP

Há muito tempo atrás, eu tinha pensando se não seria possível utilizar as ferramentas Clone ( Clonar) e Smudge ( Borrar) para "pintar" no GIMP. Fiz algumas experiências e obtive efeitos que considerei interessantes, mas deixei isso de lado por vários motivos.


Há pouco mais de uma década, Juntamente com Américo Gobbo, também utilizador do programa, pesquisador atento de seu potencial assim como de suas deficiências. Atuante no que diz respeito a sugerir acertos e melhorias aos que tem o poder de fazê-ĺas e criador de pincéis excelentes para diversas utilizações, começamos a discutir e experimentar esses "outros meios" de empregar não só as ferramentas de pintura assim como algumas outras com a intenção de obter efeitos que se assemelhassem ao máximo às técnicas da pinturas tradicionais. A partir disso, desenvolvemos maneiras de utilizar tanto as ferramentas citadas acima juntamente com as de pintura, aliadas às dinâmicas para realizar nosso propósito. Ainda não temos no programa ferramentas específicas para isso, mas conseguimos um resultado decente e agradável visualmente. É claro que o modo como desenvolvemos o processo tem suas limitações, mas são uma indicação clara aos desenvolvedores que o programa responde e atende muito bem à realização daquilo que podemos chamar de "pintura de alto nível", ou "Fine Art" o que atrairia a atenção de mais usuários para o programa. Ambos encontramos modos pessoais de realizar nossas "aquarelas digitais", "Impasto" e outras técnicas. Aos usuários cabe escolherem o método que melhor lhe atenda, e experimentar, criar trabalhos a partir dos métodos que apontamos, expor os resultados através dos canais apropriados na internet. Aos desenvolvedores fica em nós  a esperança de que olharão com carinho o esforço de ainda poucos, mas fiéis e dedicados utilizadores do programa, e que cooperem para que tenhamos em mãos ferramentas mais adequadas para aplicação efetiva do que tem sido nosso propósito que será de grande utilidade para muitos.

Vamos ao meu processo de "pintar utilizando a ferramenta Clone.
Primeiro, apresento um trabalho feito de imaginação, da série que dei o nome de "Retratos imaginários".



Meu processo de trabalhar com Clone e Smudge para obter efeito "Impasto"

Ferramenta Clone


1- Crio o fundo - geralmente utilizo um arquivo no tamanho A4 ou A3, com 300dpi
2- Crio uma camada ( no modo Multiply ) com textura para  simular um suporte onde será feita a pintura. A escolha do tipo de textura é livre. Pode ser uma textura do tipo Canvas(tela), papel ou madeira.
3- Crio uma paleta de cores para utilização na pintura numa camada que pode ser transparente ou na cor Branca. Essa paleta pode estar sobre a tela de pintura ou em um outro arquivo, separado, juntamente com a camada de textura. O importante é que esse arquivo tenha a mesma quantidade de DPI do arquivo da pintura.


4- Utilizo a tecla "CTRL" para capturar as cores da paleta e aplicá-las com a ferramenta "Clone" na pintura. Detalhe: Para um "efeito impasto" mais convincente deve-se escolher um pincel que NÃO seja opaco e sim um que tenha um aspecto mais apagado com ranhuras, pontilhados, traços ou pontilhados e formado vertical ou aparência de pincéis "sujos", com o interior da "marca", não muito preenchido e com bordas irregulares.


5- Na janela de diálogo "Opções de ferramentas", usando a ferramenta "CLONE", é preciso variar os valores do item "Opacidade" para que a pincelada seja aplicada com mais ou menos suavidade. 100% Obtém-se efeito bem intenso. É preciso marcar "Imagem" na caixa "Origem" para que a ferramenta capture as cores da paleta, e a aplicação de "Clone" deve ser sempre no modo "FIXO"!
6- A pintura é feita no "Fundo", mas pode ser feita em várias outras camadas criadas, dependendo do que desejar experimentar.
7- A ferramenta "Clone" tem várias opções de uso no item "Modo" ( Blend ). Eu utilizo mais o modo "Normal".
8- O Espaçamento" do pincel também é muito importante no resultado. Geralmente abaixo do valor 5, consegue-se efeitos muito bons. O pincel "Galaxy" do set padrão de pincéis do GIMP é um bom pincel para se obter o efeito de cerdas de pinceis para pintura mas é preciso trabalhar com ele no valor 5 ou menor e isso vai exigir mais processamento de sua máquina. Seria bom que um pincel desse tipo, para essa técnica, tivesse marcas mais "duras", mais delimitadas e escuras.
Para modificar esse pincel, clique sobre ele, na paleta de pinceis e escolha "Abrir pinceis como Imagem". Escureça a imagem do pincel usando Levels (Níveis) ou Curves(Curvas) e salve com outro nome na mesma pasta de pinceis que tem arquivado seus pinceis que não são os pinceis padrões do GIMP.
9- Quanto às Dinâmicas, Aconselho a criação de uma "Nova Dinâmica" na qual deve-se ativer, pelo menos os itens "Opacidade" e "Tamanho" no modo de variação pela "Pressão". E "Ângulo" no modo de variação pela direção do traço. Quanto às curvas desses itens, sugiro para "Opacidade" uma curva levemente feita para a esquerda da linha vermelha diagonal da caixa de controle por curvas. Para "Tamanho", uma curva feita para a direita ( vai variar a seu gosto e com relação à sua mesa digitalizadora ), quando quiser acentuar o efeito de uma pincelada que começa grossa e ao apertar a mão ela fique mais fina, mas você deve começar com força e ir diminuindo essa força na pincelada.
Já o ângulo, com o tempo, escolherá a melhor curva para seu estilo e uma curva que funcione bem segundo o poder de sua mesa digitalizadora.





Ferramenta Smudge ( Borrar)


1- Em "Opções de ferramentas", Varie "Opacidade" a seu gosto. Valores abaixo de 50 permitem uma mistura menos "dura".
2- O pincel pode ser o mesmo utilizado para a aplicação das cores com "Clone", ou não. Experimente trabalhar com picel em valores maiores que 180px de diâmetro e menores. Ative e desative a Dinâmica de "Tamanho" e observe os efeitos que conseguirá nas pinceladas.
3- O mesmo vale para as Dinâmicas, que podem manter o padrão das utilizadas com "Clone" ou não.
4- Na opção "Taxa" 100% é intensa mistura, com o efeito impasto bem caracterizado. Valores menores que 98 vão modificando e perdendo o efeito de tinta pastosa na pintura. Aos poucos, na medida que vamos abaixando os valores, o efeito de "Smudge" ou mesmo uma mistura (Blend) cada vez mais suave vai se acentuado.
5-A opção de marcar "Borda Dura" deve ser utilizada com cuidado, mas pode ser muito utilizada, dependendo da intenção e gosto do usuário. É sempre bom utilizar pinceis com bordas bem irregulares para usar esta opção.


Seguindo uma proposta do Américo, para exemplificar bem as possibilidades desse método, fiz uma releitura rápida de algumas pinturas conhecidas de artistas impressionistas ( Paul Gauguin e Cézanne).
Infelizmente, um dos videos, em sua versão original ficou muito longo e, ao reduzir a qualidade foi afetada, mas ainda assim, é possível observar os efeitos.







DICAS:
1- A camada usada como paleta de cores e outra, usada como textura, podem tanto ficar dentro do arquivo no qual o usuário está pintando como em outro arquivo menor, separado. O importante é que ambos tenham a mesma quantidade de DPI!
2- A textura  e também o tipo de pincel escolhido na aplicação das cores da paleta é o que irá ACENTUAR ainda mais o efeito impasto na utilização da ferramenta CLONE. Então a regra é: Quanto mais marcante ( intensa ) for a textura e o efeito do colorido feito pelo pincel, mais intenso será o efeito de impasto!
3- O ponto onde você captura a cor+textura pode influenciar no aspecto da mesma. Se capturar a cor+textura num ponto próximo à outra cor ou a um fundo branco da imagem, o efeito será diferente do que a captura da cor bem no centro onde foi aplicada a mesma.
4- A cor da textura irá influenciar todas as cores da paleta, por isso, é possível utilizar essa cor pensando naquela cor atmosférica que você queira que atue em toda a sua paleta. Para isso também, pode-se criar uma outra camada sobre a paleta e a camada da textura e aplicar a ela uma cor, e esta sim, passará a ser a "cor ambiente", que se influenciará todas as cores da sua pintura.

Detalhes das imagens:



 Exemplos dos efeitos:



Estudo



Veja também neste link:
https://blogdodesenhador.blogspot.com.br/2016/02/pintando-no-gimp.html

Mais sobre como Criar efeito impasto no GIMP:
https://plus.google.com/u/0/s/frescogimp/top



Estão de volta, para download, os pinceis "AD", de Alex Dukal, para AZDrawing e AZPainter!

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Para quem gosta e acompanha o excelente e enxuto programa AzPainter, ontem no site mantido pelo usuário e grande entusiasta Adriano Araújo, li a ótima notícia de que os pinceis criados para o AZDrawing ( Mas que podem ser utilizados também no AZPainter ) pelo ilustrador Argentino Alex Dukal ( são os pinceis "AD".), estão novamente à disposição para download. A notícia está em https://aznosekai.wordpress.com/2017/07/08/os-pinceis-ad-estao-de-volta/
Nesta página você pode baixá-los do Dropbox. Caso não utilize esse disco virtual, pode clicar para fechar a janela de download pelo Facebook ou pelo Gmail e terá livre acesso para baixar os grupos de pincéis normalmente.
Eu recomendo o uso desses pincéis, que são de ótima qualidade. Para conferir mais sobre o trabalho que  Dukal fez usando os AZs, e como ele utilizava seus pinceis, na época o artista usava os programas na versão para Windows, acesse  http://mundoazdrawing.blogspot.com.br/  nesse blog podemos encontrar uma documentação muito bem feita e útil sobre os recursos do programa e acompanhar o resultado dos pincéis criados por Dukal através de seus desenhos e tutoriais. É um ótimo estímulo a usuários Linux que ainda não experimentaram os "AZs" ou para os que estão chegando agora e ainda não conhecem muito bem esses programas. Nesse link encontramos importantes colocações de Dukal sobre o blog e os programas, além de videos e amostras gerais:
http://mundoazdrawing.blogspot.com.br/2011/11/azdrawing-en-espanol.html

Abaixo, alguns recursos importantes dos AZs como linhas para desenhar em perspectiva e dicas de como fazer pequenas animaõçes em .gif

Posthumanism and the Graphic Novel in Latin America

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Acaba de ser lançado na Inglaterra o livro "Posthumanism and the Graphic Novel in Latin America". A obra é de autoria de pesquisadores PhDs das Universidades de Bristol & Cambridge, dois dos maiores centros de pesquisa do planeta, e analisa o fenômeno pós-humano em quadrinhos criados no Brasil, Argentina, Chile, Uruguai e México. Leia mais...

Os autores de BioCyberdrama em "encontro-reencontro" ( já que nossa amizade "vem de muito longe" ) muitíssimo agradável com algumas horas de troca de ideias e aprendizado mútuo. Esperamos que este seja o primeiro de vários outros! Leia mais...



PRÉ-VENDA RAMTHAR de MIKE DEODATO E MOZART COUTO- na MYTHOS!

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DOIS DOS MAIORES DESENHISTAS BRASILEIROS SE JUNTAM PARA NARRAR A HISTÓRIA DE UM HERÓI PÓS-APOCALÍPTICO!

https://www.mythoseditora.com.br/catalogo/default.asp?acao=detalhe_produto&cod_produto=5295&categ0=&categ1=&categ2=

- Edição de luxo em capa dura - Formato 20,5 x 27,56 cm - 84 pags - cor

Roteiro: Mozart Couto e Deodato Borges - Arte: Mozart Couto e Mike Deodato Jr.

DOIS DOS MAIORES DESENHISTAS BRASILEIROS SE JUNTAM PARA NARRAR A HISTÓRIA DE UM HERÓI PÓS-APOCALÍPTICO!

Pai, filho e Mozart se uniram para criar uma trama empolgante, já publicada nos EUA, onde Deodato Jr. aplica seu talento artístico para abrilhantar anda mais os desenhos de Mozart. A Mythos Editora traz esse histórico encontro de verdadeiras lendas do quadrinho nacional em uma edição única, que com certeza ficará para a história.


Como adquirir reproduções de minhas artes

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Olá, pessoal,
Agora vocês já podem adquirir reproduções de minhas artes em formatos A4, A3 e A2 impressos em papel algodão, fotográfico, MDF ou metal, na Colab55. Para conhecer meu studio, clique aqui


" Gimp- Alla Prima"

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" Gimp- Alla Prima"
G'mic Filters 1.6.0.1-
Testing filters-
Photocomix-Comics Color
Gimp Filters- Artistic- illustration



Krita - Novos estudos e imagens acabadas

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Tenho acompanhado os processos de melhorias no programa para ilustração e edição de imagens KRITA. Sempre que posso faço testes, assisto tutoriais enfim, busco aprender mais sobre o programa que roda em Linux,  Windows e MAC OS e que tem me impressionado bastante. Ainda não fiz nenhum trabalho de ilustração profissional nele, mas sinto que a hora está chegando. Deixo aqui algumas imagens criadas no final do ano passado e outras, no início deste ano, explorando suas possibilidades - muitas e excelentes.


Nessa pintura abstrata, acima, utilizei alguns dos pinceis criados pelo Ramón Miranda, do pacote feito para utilização no"DVD Muses II"  Nesse DVD é possível aprender muito sobre o Krita. No processo dessas imagens, depois de aplicadas as cores com algum outro pincel, utilizei os pinceis "Oil and Water ", mais especificamente o "OIL BRUSH LARGE", que mescla as cores, criando um efeito muito parecido com o da pintura a óleo pastosa e com algum tipo de solvente. Breve vou postar aqui algo bem parecido que tenho feito no GIMP.
Abaixo, detalhe da mesma pintura.


Aqui, uma outra mostra do poder de desconstrução da forma desse mesmo pincel, usando o mesmo processo acima, para se conseguir efeitos dramáticos e de grande impacto visual





No detalhe...




Nesse exemplo abaixo, uma aplicação mais suave do mesmo pincel numa pintura mais "comportada"onde são utilizados outros pinceis do set padrão do programa e os de outros colaboradores do Krita.




Apesar de ainda utilizar bem mais o GIMP, recomendo fortemente o uso do Krita e do MyPaint! Ambos são ótimos! E é possível "navegar" entre eles, levando de um para o outro o trabalho em andamento, o que permite resultados e aplicações dos inúmeros recursos que cada um possui, sofisticando mais ainda sua arte em andamento.

Krita - Mais testes...

MyPaint - novo teste

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Um estudo com pinceis que simulam técnicas molhadas no MyPaint. Cheguei a alterar um pouco alguns pinceis criados por outros artistas para conseguir efeitos que pretendia.


Nos desenhos abaixo, obre um fundo escolhido, da série que já vem por padrão no programa, utilizei um pincel que simula lápis 3B, ou mais macio.


KAWS- Workspaces no Krita

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Recentemente recebi um convite do Anderson Prado para colaborar num pequeno mais muito útil projeto: Elaborar worspaces para serem utilizados no Krita por ilustradores, arte-finalistas e desenhistas em geral. Para saber mais sobre o projeto, fazer o download dos workspaces disponibilizados até o momento e usá-los, não deixe de visitar o blog do Anderson onde tudo isso está muito bem explicado:
http://andeons.com/kaws-workspaces-personalizadas-para-krita/



"Os Workspaces ou espaços de trabalho, basicamente são configurações de
como os dockers estão organizados e dispostos no Krita e que podem vir a ser úteis, principalmente se você precisar alternar entre fluxos de trabalhos durante ou após alguma tarefa. OS Workspaces podem ser acessados, instalados ou salvos através da barra de ferramentas conforme mostra a imagem a seguir."Leia mais...

Pintando no GIMP

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O GIMP é um programa livre, robusto e pode ser utilizado para desenho e pintura digitais com grande facilidade ( desde que seja bem apreendido e bem explorado) sem exigir demais das máquinas onde estiver instalado. Mas, infelizmente, nativamente, ainda não conta com funções específicas para simulação de algumas técnicas de pintura tais como a aquarela úmida e o impasto -- pintura feita com pinceladas carregadas de tinta espessa que resultam em relevo e texturas especiais, muito expressivas. Na tentativa de obter resultados próximos às técnicas citadas, nós, utilizadores, criamos pinceis cuidadosamente pensados para tal e aplicamos alguns recursos do programa como as "dinâmicas de pintura", e configurações específicas dos pinceis além de outras ferramentas (presets) até obtermos o máximo possível daquilo que gostaríamos de representar e que seja bem parecido com técnicas de pintura e desenho realizadas pelos meios convencionais. Recetemente tenho feito alguns experimentos com pinceis que criei ( antigos e novos) e configurações das dinâmicas de pintura juntamente com a ferramenta "smudge", configurada para atuar de forma intensa e espalhar a "tinta"( digital ) aplicada com esses pincéis,  apropriados para pintura pastosa.
Alguns resultados dos estudos e de algumas imagens terminadas até o momento:






Interview with Mozart Couto | Krita

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